面对影片看似“遇冷”的市场反馈，或许可以展开关于“观众情绪”的话题讨论：

　　很难把它简单归纳为“喜剧”，也无需对标目前任何已知的喜剧电影，包括《年会不能停！》，因为影片结局在看似两位男主拥抱迎接圆满的背后，透着一种被宿命包围的细思极恐：

　　真正属于《不过是上班》的喜剧时间只有半个小时左右，主要围绕着众人循环中的挣扎，颇有些玩密室逃脱的感觉。主创团队也懂得采用一些网络社交平台上的信息，捕捉关于“职场”生活的信息素材，比如真实发生在某些私企上的操作，以及如何管束“牛马”，设计时间“陷阱”，以便让大家更好地发挥主观能动性。

　　百无聊赖的马俊霆和高冷男孩牛孝谦在一场时间循环里相遇，“倒咖啡”是表象起点，真正的开始源于上司柯总的一句“这是什么狗屁东西？”然后马俊霆充分发挥躺平优势，在循环中乐此不疲地旅游、玩乐。这半个小时的过程可以说是一种“标配”，为后续情节反转埋下伏笔。

　　为了爱情不再陷入循环，马俊霆决定策动众人一同觉醒，让所有人意识到循环的存在。他成功了，大家都同意走出循环，有的是为了肚子里的孩子，有的是为了迎接离散多年的妻女，有的是为了不再陷入婚礼窘境，有的是为了让自己的音乐作品发表。

　　总公司要“优化”他们，为了前途和“大家”，他不愿意，也不敢走出循环。然后所有职场人梦寐以求的“试错空间”展开。

　　在无限循环中，众人合力做出了完美的爆款视频，改变了董事长的决策。柯总升职，马俊霆升职，牛孝谦外调。

　　影片后半部分的发展也是观众争议颇多的部分，随着牛孝谦的猝死以及在公司高层设计的套路中，曾经团结一心的众人离心离德被逐个击破。观众能够意识到这就是真实的职场境遇和工作氛围，至少在大多数情况下，成年人的职场体验并未梦幻。

　　循环时间可视为专门设计给观众的“梦”，梦醒时分，残酷纷至，故事转为“复仇向”。

　　为替牛孝谦讨公道，马俊霆联合被“优化”的同事们大闹公司产品发布会，将公司为掩盖员工猝死的真相公之于众。董事长大怒，斥责柯总，一句话又让众人重入循环。

　　不拘泥于一般喜剧叙事，马俊霆与梦梦未成正果，这个俄国女孩仅仅是反映人心催化剧情的工具人。

　　影片在循环时间里极尽搞笑，它不仅让“人物小传”以“吴俊霆 饰 马俊霆”的字幕样式出现在观众面前，还将男女恋爱场景以黑白默片的形式丰富了影片的表达形式，当然，最重要的是它在调侃、讽刺、恶搞了许多让人心照不宣的人物。

　　柯总在面对“你不懂爱情”的嘲讽时勃然发怒，露出肩膀的“沈佳宜”纹身，小马大惊：“莫非你就是柯……”

　　即便看似位高权重的柯总以及升职的马俊霆，在职场法则下，大家都是“瓮中人”。

　　牛孝谦调往“马莱”，谁知那边的人不加班、不内卷，到点就走。结果他只能自己卷自己。最终在疲劳中猝死……

　　反观“这边的”公司，针对每个员工做背景调查，把“服从性”作为参考标准并做上记号，HR据此精准拿捏员工们的软肋，继而在KPI考核中不断强化业绩指标，也不断“优化”不那么“合格”的员工。

　　无论是影片调侃还是回归现实，成年观众都很清楚，只有当董事长九游会股份有限公司看似无意地“重启”，大家的命运才有可能再来一次，但这种循环的意味，已经超出影片本身的讨论范畴。

　　在这个“整顿职场”的故事中，影片表达形式和情绪节奏基本遵循了“先扬后抑”的调性，或许它旨在探讨一群普通职场人的心声，也在勉强圆满的结局中结束。

　　自上映至今，全国排片与票房已经呈现倒挂趋势。不过对于一部从拍摄到上映（拍摄周期一个月）只用了半年左右的中小成本影片来说，目前一千多万的票房成绩谈不上“遇冷”。

　　没有实力大咖的加盟和强有力的宣发营销，仅凭年轻演员和喜剧人（小爱等）撑满全场，仅凭内容和大胆的探讨主题与表现形式呈现，本身也在为未来电影行业的产品方向提供了范例。

　　相反，面对影片看似“遇冷”的市场反馈，或许可以展开关于“观众情绪”的话题讨论：

　　而它对人性的刻画，以及反馈职场真实境况的创作意图，置于目前的观影趋向中，亦可视为试图打破“循环”的尝试：

　　《四味毒叔》作为影视文化行业垂直文字、视频表达平台，欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。